從幕前到幕後，讓掌聲響起吧

專訪賴雲渙，18歲，生活律動12年

拿起小時候在律動課堂上做的石膏面具，在臉前比畫，果然套不上去，賴雲渙笑著想：「原來，我小時候的臉這麼胖。」許多雲門教室上課的美好回憶，紛紛浮現──矇著眼睛，四處感受。努力從彈性布套袋中，想盡辦法掙脫。還有在以戲劇元素課程，角色扮演《愛麗絲夢遊仙境》裡的鴨子，自己用雨衣製作服裝……

一次次的身體經驗，積累出對身體的觀點，「身體有2個層次，一個是我們單純看到肉體，另外是，你想要表達什麼，身體可能是你的語言，你的聲音，你的動作或者你的情緒，都可以透過身體來表達。」

動身體，跳脫框架看世界

沒有標準答案的身體學習，總能引導他從不同角度看世界，尤其進入少年律動後，每學期的小品呈現，由老師拋出概念，比方說外套，同學們開始相互激盪，外套除了穿著，甩動，還有什麼樣的運用方式？穿脫，跳繩、行李箱外套……

喜歡和同學一起練舞，發想動作，「和同學的互動很重要，用不同的觀點和思考方法相互影響，跳脫每個人本身的框架來創作。」最後，再把大家的想法融合，共同創作最後呈現的作品，獲得熱烈掌聲。

「每次呈現結束，所獲得的掌聲很重要，那是激勵再創作與鼓勵再發想的重要動力。」長時間練習，只為了短短幾分鐘的表演，他早就習慣於「發揮創意→努力練習→表演呈現」的流程，享受內心的澎湃。

動身體，不再只是單純的動身體，而是一種溝通，向外傳達自己對生活的感受。同時也向內傾聽，發掘自我。他笑著形容，動身體的無與倫比：「我喜歡閉著眼睛跳舞，享受這個氛圍，這個音樂，然後你身體就會自然而然帶出你想跳的東西。」

只要身體動起來，就能進入自己的小宇宙，雲渙想用身體跳出自我傳達觀點，也希望能擴充這個小宇宙，於是開始把關注點，從幕前移到幕後的舞台設計，「舞台不只有舞者，還需要燈光，道具等輔助，從幕前走到幕後，期待我的創作，不論是舞台或服裝，讓觀眾感受一切用心，給予更熱情的掌聲。」

喜歡閱讀，喜歡動手創作，他觀察周遭的一切，研究各種事物的來龍去脈，再加入自己的觀點，轉換成不同的樣子。期待透過更專業的舞台設計，提升執行力，降低發想創意的失敗率。

2018年9月即將上大學的他，如願考上北藝大舞台設計系，面試時的如魚得水，來自於事先的準備，與從小的收放自如的身體經驗：「練習非常重要。先設想教授可能會問你什麼樣的問題？要怎麼回答，才能回扣到自己的本質，讓教授覺得『就是要你這個人。』」

回想面試時的緊張，他用從小到大累積的上台心法應對，專注於：「你想呈現什麼？如何能最大的發揮自己，把能量帶給觀眾。」掌握呼吸的節奏，答題時讓想像力發聲，自然能留下好印象。

難忘的2018年夏天，還和雲門教室一起，到澳洲參與daCi國際舞蹈大會， 18歲的雲渙自我期許：「我要學習從臺灣走出去，也必須要有這樣的能力。走向世界，發現更多更豐富的可能性，也會盡我所能去嘗試，充實生活的每一天！」

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