1973 年出生
文化大學美術系 畢業
迷工造物 總監
他是個「工迷」！迷工具，迷工法，迷工藝，看到他的創作，絕對會吸引你靠近，仔細端詳。更重要的是，從此以後，再見到這個陶藝品，你一定會記得它。辨識度高，藝術性高，這是章格銘的創作。
早在大學時代，章格銘就是同學眼中的「拉胚機器」！一天可以做到300個，而且做得幾乎一模一樣。當時沒有一個同學做得比他好，比他快。「早在大三時，我就確定這輩子要做陶。」可是畢業後的兩次打擊，讓他真正認識這個市場。
第一次是去參觀陶藝工廠，看到一位年長的阿姨在操作機器製陶，章格銘拿起來看，發現品質不差，甚至很難看出機器與手工的差異。他問阿姨每天的產量，「500個！」「我聽了腿都軟了……頓時覺得自己到底在追求什麼？」當時，章格銘覺得好沮喪。
又有一次，他燒出一個自認「古人也沒有我厲害」的釉色，立刻放到鶯歌陶藝店寄賣。有天，他好奇到底賣出了沒，跑到店家的門口左顧右盼，瞧了半天沒看到，心中竊喜，大步邁進與老闆寒暄。想不到老闆指著其中一件的作品：「真不好意思，你的還沒賣出去！」原來他的作品完全淹沒其中，連章格銘自己都沒瞧見。
這兩件事，讓章格銘嚐到挫敗的滋味，「我看到自己的失敗與無能，這一刻，我才開始學會謙虛。」或許失敗是人生最好的經驗！章格銘下定決心，一定要做出「根本不需要解釋，大家一看就知道是手工」的作品 。
他開始做品牌，第一步是定位，「要真正走進人們的生活，真正被使用。」他從消費者使用端開始思考，不讓自己失焦。
第二是確定品牌DNA。他自剖自己的技術強，工藝比例可以拉高。設計的複雜性高，包含材料學，設計學，美學，上下游市場，文宣……每一樣都要深入學習。而藝術是為了傳達理念，「賣錢」不是重點。於是，「工藝50%，設計40%，藝術10%」的品牌DNA因而成型。
為了提高「辨識度」，他開始混合媒材。然而，多媒材可能造成色差，影響明度，搭配不妥可能變俗，甚至產生排斥性……裡頭藏著無數個變因。
求知若渴的章格銘，不斷做各種嘗試。最後，他選擇最能代表東方文化的青瓷釉，做出充滿藝術性的「開片青瓷」。所謂開片，就是裂釉現象，藉由土與釉的膨脹係數不同，產生自然裂紋，此時再加入氧化鐵，賦予裂紋美麗的赭紅色。手把則是利用溫潤的龍柏木材與金屬銲接，不僅堅固耐用，順手好握，同時兼具設計與美感。
拿在消費者手上，當茶漬滲入裂紋，逼出更清晰的紋路，一件作品遂在使用者的手中完成。「8分滿，是我的品牌哲學，我做到8分，剩下2分讓消費者自己完成。」他接著說，「那2分，就是看不到的地方，就是文創的重點。」
「現在大家一窩蜂做文創，文創是什麼？」章格銘說得直白，「不是把便宜的東西賣貴而已，更重要的，是做出能感動人，能被『文化』包圍的作品。」他相信，人的價值高於量產，當資訊蓬勃發展，琳琅滿目的商品讓人視覺疲乏時，只有一樣東西還能感動人，那就是「質感」。
章格銘的作品裡，蘊含著他的生命歷程與他所接收的養分。年輕時，因為喜歡運動，讓章格銘擁有強健的體力與創造力，讓他能一路創作不懈。加上平日喜歡觀察昆蟲花草，閱讀大量自然書籍，在讚嘆老天爺的「鬼斧神工」之餘，也讓他受到許多啟發，因而創造出連龜毛的日本人都自嘆不如的作品。
在「迷工造物」工坊裡，章格銘不藏私，沒有任何商業機密，每個員工都可以了解所有細節。曾有朋友擔心，會不會有人另起爐灶，仿冒作品？章格銘笑了笑，說了一段往事。有次接到電話，朋友在電話那頭氣呼呼的說：「我今天看到一個人仿冒你的東西耶，真是可惡！」章格銘聽了好高興，他心想：「這代表我的東西被認同，我是個人物，陶藝圈有我的位置了！」
不在乎別人的仿冒，不在乎追隨者眾，章格銘講了一句讓人深思的話：「品牌的門檻是什麼？就是堅持。」
文│夏凡玉 攝影│楊文卿