1969年出生
臺南藝術大學造形所 畢業
現任元智大學藝術與設計系 講師
曾受邀至美國，澳洲，加拿大，義大利，新加坡，韓國， 上海，廣州，重慶等地參展
展覽記錄包括《卜湳文明遺跡》《夫子跳曼波》《視覺戲法》《城市的影像多寶閣》
等數十次的個展與聯展
藝術家怎麼上美術課？
1995年，涂維政在復興美工任教。有一次，因為班上整潔，秩序成績不夠好，被校方要求好好教導。「伏地挺身，預備！」聽到口令，學生乖乖四肢撐地，正要開始做，「我的預備動作是整個人趴在地上！」學生愣一下，全身貼地，側臉看老師，「臉朝下，鼻尖貼著地！」涂維政糾正他們。
做完伏地挺身，接著是蹲著走路，後面的人得拉著前面的腳。為了不跌倒，每個人都得「聆聽」別人的身體。許多同學都笑了，好不一樣的懲罰。
處罰完了，開始上素描課。復興美工的學生最擅長畫靜物，稍微看一下，就可以低頭一氣呵成。可是，涂維政拿出一顆爛蘋果，有同學大叫：「老師，這顆蘋果爛掉了啦，還要畫嗎？」誰知這偏偏就是涂維政的「居心」，他要學生跳脫窠臼，透過仔細觀察來作畫，而不是用既定的認知。
這就是涂維政，小時候愛打棒球，在校當過桌球校隊，排球校隊與足球校隊。身體，是他對這個世界美感認知的起步。大學主修西洋美術，畢業後當美術老師， 「我經常思考藝術的基礎是什麼？如果孩子在畫圖時，沒有用身體去畫，沒有情緒起伏，沒有陌生掙扎的探索，他創造不出屬於自己的東西。」涂維政說。
過了幾年，開始在大學授課。這位美術老師開的課很不一樣，叫做「肢體感覺課程」。一上課，他要全班眼睛閉上，開始探索自我：「鼻孔張大」「動耳朵」「閉著眼睛看」「屁股肌肉一緊一縮」「躺下來，閉著眼數到30秒舉手」，說也奇怪，有人15 秒就舉手了，有人過2分半鐘才舉手。
一堂課下來，每個人都有全新的感受！涂維政對同學說：「大家連對時間的感受都這麼不同，每個人的畫就應該更不同，只要你們願意在創作的過程中自我思考。」因為，「美學教育最重要的，就是體現差異性。」
從帶領學生感覺身體與環境的差異，近年來，涂維政更進一步做「身體測量」的藝術創作。
涂維政的「身體測量」，近年來陸續在臺灣多所大學與首爾，上海，臺北進行。乍看之下，是請民眾以身體做為尺規，測量城市中的直線，厚度，大小，角度，圓弧，形狀，距離等。實際上，這樣的方式並沒有實質測量的意義，只是透過「身體」與「環境」的互動，喚起大眾重新觀看所生活的城市。
拍攝過程中，涂維政發現，服裝與身體的狀態也有城市差異。例如在首爾時，民眾幾乎都是穿著熱褲，撐著陽傘，身體本身就有不同的風景。當然，這種人文測量無法量化成效，重點是你的身體狀態被改變了，你對自己所處的城市有了新的認知，同時也為自己所生活的城市，來了一場人文按摩。
認識涂維政的人，最欽佩他的地方，絕對是他的《卜湳文明遺跡》。
這是涂維政從2000年開始，以大量的石膏，水泥，泥土，創作出大量的偽古物，虛構出一個古文明。這場偽文明是場大計畫，大實踐，是結合創意，體力與毅力的極致。令人驚訝的是，在展出時，幾乎所有觀看者都相信眼前所見，都相信這是一座真正的古文明遺跡。
果然，《卜湳文明遺跡》獲得第二屆台新藝術獎的評審團特別獎，入圍理由是作品中暗喻臺灣現代文明，成為臺灣歷史上的一個「虛擬記憶體」。 展覽既是一個美學的謊言，也是一個夢想的工程。
如今，《卜湳文明遺跡》還在繼續「增生」中，問他何時結束？涂維政偏著頭，彷彿在自言自語：「不知道這輩子做不做得完？」
毋庸置疑，涂維政是個百分百的藝術家！他沒有太多商業考量，不斷用自己獨特的身體感，以獨立思考與創作，來體現他的內在。如同他所說：「藝術家是什麼？這是個活的問題，我會不斷探索，至死方休。」
文│夏凡玉 攝影│楊文卿