從生活咀嚼出來的服裝

「我很喜歡坐在排練場旁，看舞者拉筋，看他們跳現代舞，芭蕾，去感覺每個人的身體質地。」回想起在＜雲門舞集＞擔任服裝技術指導的那一段時光，楊妤德笑著說：「每一天都很開心。」很難想像，讓人驚艷又震撼的舞台服裝，皆出自楊妤德溫柔的手。「學生時期，曾在後台幫模特兒們換衣服，那時候我就知道自己不適合時裝。」楊妤德說，設計一件衣服，讓所有人塞進去，好像不是她喜歡做的事。

用衣服，照顧表演者

當看到林懷民老師寫的《說舞》，又看到《表演藝術雜誌》，看見舞者的身體和服裝，「哇，好有感覺！」就在那時，翻見一篇林璟如老師談服裝設計的文章，立即打電話聯絡。老師要她先參加周凱劇場基金會舉辦的研習營，從此，她便一腳踏進舞台與劇場的世界。

「成衣縮放是以0.2公分來跑，舞台裝卻是用0.5英吋（一英吋2.54公分）處理，同學知道後，都笑我！」看來，舞台裝好像手工比較粗，事實上，遠距離的舞台，必須將所有設計誇張化，些微的縮放根本展現不出效果。更重要的是，舞台裝必須結合身體動作，兩者交融後，會產生全新表情。

在雲門的那段時間，不僅做衣服，楊妤德更學習到「如何用衣服照顧表演者」，「這是很重要的事，服裝不能只滿足創造者，必須和舞者溝通，知道他們穿上後，『動』與『不動』的感覺。」

曾與編舞家黃翊合作《身 • 音》，舞者穿的魚骨裝是以人體各關節活動度為依據，進行立體大小排序，產生視覺律動節奏。另一套美人魚裝，拆解樂器「銅鈴塔」，讓舞者在動作時發出聲音，意味著美人魚用嗓音換取雙腿。她說：「我希望不同的材質能給舞者一點觸發，讓他們的身體能挑戰不一樣的東西。」

開啟五官，向大自然學習

從楊妤德的作品，會發現吊桿，不鏽鋼，塑料，手風琴，雷板等。這些「裝置藝術」不僅不會侷限舞者的身體，反而開發舞者的身體想像。

是什麼樣的生活養分，讓她能如此大膽創意？「我最喜歡逛五金行。」她說只要走進店裡，就像入藏寶庫，鋼片，綿繩，橡膠圈⋯⋯都有趣極了。「我也喜歡逛菜市場，可以聞到不同的味道，看到不同顏色的蔬菜。」隨時打開五感，充滿好奇，就是她的生活滋養。

每天有1小時，楊妤德會去溜狗。「一開始是帶著狗狗出門，後來發現，是狗狗把我帶回大自然。」走出戶外放鬆了，她在花瓣中看到不可思議的配色，在雲朵中看到超乎想像的造型，「老天爺的創造，我們永遠比不上，值得我們一直去學習！」

文│夏凡玉 攝影│楊文卿 照片提供│楊妤德