攝影眼，導演心

陳湘琪以《迴光奏鳴曲》一片奪下最佳女主角。戲中的付出與演技，叫人疼惜與讚嘆。那攝影之眼，導演之心，是本片靈魂。巧的是，導演與攝影，甚至劇本，皆出自同一人之手，他是錢翔。

20年攝影資歷，錢翔說：「攝影是呼吸，是反射動作。」他的作品《藍色大門》《20.30.40》，不經意就有詩意漫出。前兩年的《總舖師》，則是瑰麗飽滿又熱鬧。

貼近生活，才能感動人心

《迴光奏鳴曲》是錢翔第一部導演的電影劇情長片。劇情既虛構，又極寫實，徹底開展出他對人世的觀察與感受。

劇中女子，非常貼近常民生活。他說：「人生是流動的。這非常有趣，當下的作品，代表當下的自己，非常誠實。或許，20歲的人生，重點是愛情，到了60歲，是對生活的堅持。此時的我，拍出了這樣的電影。」在他的想法裡，藝術就要貼近生活，最能代表這個時代的東西，才能感動人心。

錢翔的嗜好是讀書，大量文學作品之外，也著迷中國近代史，「讀到鄭和下西洋那段，我想到的是，船上的船員是誰？他們怎麼過生活？他們有家人嗎？」他停了一下：「歷史，對我的震撼很大，」讀到中國近代的國殤，死傷無數，「他們都是有父母的人，他們的兄弟姐妹在哪？從沒有人去記載這些，可是我很想知道。」他讀歷史，從不是看一個「點」，眼裡看的是「人」，是更多意在言外的景象，根據製片陳保英的說法：「這是他的天賦。」

電影從不是個人的事

陳保英說：「有時候拍別的片子感到累時，我會想到錢翔，很想跟他說話。他是那種可以給人一點光的人，讓你有力量再去面對外面的事！」

稱讚錢翔的電影，他會認真的說：「電影從不是個人的事！我在電影圈混了20年，以為知道怎麼當導演。但是，沒有好的團隊，沒有這群人的熱情願意一起做傻事，不會拍出好的東西。」關於創作，錢翔認為是一件「拿靈魂去交換」的事，傾盡心力，就值得。

對錢翔而言，拍電影是有機的過程。開始想拍美，然後想要有韻律，再想加入音樂，接著想表達意義，想有文學性。後來，不太在乎構圖美感了，只想追求一個「我」的存活意義，回到最簡單。他說：「或許最後，都比不上在書櫃下撿到媽媽的照片，更讓人感動。」

電影裡女主角的手，輕觸隔壁病床的男人胸膛，短短時間的接觸，讓觀眾瞠目結舌。化約極簡，焠煉到最後一點點……或許這就是錢翔的電影語彙。

文│夏凡玉 攝影│楊文卿 照片提供│錢翔