塗鴉，道出最深刻的人世關懷——專訪 Candy Bird

專訪藝術創作者Candy Bird

臺灣著名塗鴉與壁畫藝術創作者

擅長和空間中既有物件互動，磚牆、變電箱，都納入創作的形式，透過想像力讓作品與環境融合

如果你看過Candy Bird的塗鴉或創作，你一定會記得他！在他筆下，那個方方長長的大頭，配上細細的四肢，彷彿藉由「哼哼」一笑，就能帶出深刻的社會議題與反思，成為Candy Bird作品中最獨特的印記。

進入塗鴉界的歷程

大學主修油畫的Candy Bird回憶，退伍之後，他開始從事平面設計工作，由於不喜歡工作內容，工作態度又不好，不久就被老闆炒魷魚！2010年的春天，無意間，他看到一面廢棄的牆，突然靈機一動——他用水泥漆在牆上塗鴉，還調皮的寫上「台北當代塗鴨中心TCGC」。那次瘋狂的經驗，「就像找到夢中情人一樣，想跟它在一起一輩子！」他笑著說。

從此，Candy Bird利用水泥漆，噴漆，擦擦筆……等，在斑駁的磚牆，廢棄的水塔，掉漆的變電箱上創作，頹敗的外觀總能誘發他心中的小劇場，內心滔滔不絕的自我對話，最終濃縮成一面塗鴉，並將筆觸從臺灣一路帶到日本，巴西等各個角落。

走上塗鴉之路，Candy Bird說，一直不喜歡在規規矩矩的紙上或畫布上創作，總覺得「卡卡的」，但是一看到有味道的牆或環境時，就會迸發出許多想像力！「就像現在桌上放著兩個水壺，我就會開始上演內心小劇場：想像A水壺問B水壺，「你今天過得好嗎？B說，爛透了，我今天遇到一個人……」他滔滔不絕說著，劇情裡充滿了觀察，感受與想像，無怪乎只要一面牆，他就能創造出豐沛的戲劇張力。

專注當下，全力以赴

然而，Candy Bird的塗鴉之路並非一路順暢。他說得直白：「剛開始也曾短視近利，想出名，想賺錢，但是經歷一次失敗的個展後，我才理解到佛法所說的『緣分』，那是指專注當下，全力以赴之後，再等待因緣俱足之際。」有了這層體悟後，他開始誠實面對自己，不再想著快速成名，不再在意是否大家都看得見「我」？把「我執」拿掉後，慢慢的，他的感知力變強，這才開始體會到藝術純粹的那一面。

「純粹的藝術可以經得起時間的考驗，表現出人性的多種樣貌，甚至可以超越時代，就像一首歌，一幅畫，一部電影或是一支舞，它們可以串聯不同時代與階級，這就是藝術最美好的地方。」Candy Bird溫柔的說。

發揮塗鴉的影響力

對他而言，塗鴉必須從自身出發，能看見自己，理解自己，進而關照他人。在Candy Bird的作品裡，常見一個大頭人站在角落，他放進自己關心的社會議題，反映出他長期參與社會運動的觀察，以及他對公平的反思，人道的關懷。

當Candy Bird的塗鴉生活開展後，剛好遇上Facebook的崛起，讓他的塗鴉被更多人看見！然而，網路僅是工具，只能讓人「看到」，真正感動人心的，還是他的作品中，能引發人進一步思考的深刻意涵。

2018年11月，Candy Bird舉辦一場「Monster Sonata 怪獸奏鳴曲」展覽，藉由塗鴉創作，表達出他對生命的看法，也引導觀者重溫大都市的幽暗角落、以及許多無名者的離奇故事。進入他的塗鴉世界，若能引發我們對生活周遭多一點關注，多一分關懷，或許，就是他心中的期盼吧！

Monster Sonata 怪獸奏鳴曲

展期：11/10~11/30 （14：00～22：00）

地點： ( ) 括號藝文沙龍—— B1行者（台北市大安區安東街40巷3號）

　2018年《冬動》刊物　

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