「身體是個人最親密的朋友，

認識身體，是每個人一生當中都需要做的事，

這件事情做得好，則一輩子受用無窮。」

雲門教室「生活律動」教案召集人何曉玫老師，自幼學舞，從幼稚園開始，便在蘭陽舞蹈團中磨練各種舞蹈技巧，她回憶那段漫長的學習過程，有2件事情累積下來，一是在團體中的相處之道，無論和諧處眾或良性競爭，至少對家中唯一女孩的她來說，她在舞團中學會了如何和同性友伴一起生活。另一是專業舞蹈技巧，當她跳到國中，高中階段，技術已臻至純熟後，技術，反而是她後來害怕的一點，因為從心底升起的一股厭膩，不耐煩之感，使她不斷思考，衝撞技術背後的意義。

曉玫老師說：「直到進入藝術學院後，接觸到的老師與教學方法，和我們過去所受的教育完全不同，這才大開眼界，開始思考舞蹈的各種可能性。」到了紐約後，更是曉玫老師舞蹈觀念的轉捩點，她在課堂上以一招京劇架式「十三響」，令同校師生目瞪口呆，促使她明白：編舞究竟是什麼，其實並不頂重要，重要的是「誰在創作」，「誰在說話」，「說什麼話」，而一切的問題均回歸於：「我是誰？」

回國後，曉玫老師編舞的抉擇已非常篤定，但她必須在學校教課，才能維持專心創作所需的資源，其間，她也經常參與國內各級學校的舞蹈比賽評審工作。一回又一回下來，她說：「參與國小舞蹈專修班的評審最讓我驚心，我看著一個個梳著包頭，滿臉稚氣，在神韻和裝扮上盡力模擬的小舞者，儘管舞姿正確，但身體和靈魂卻完全沒有關連，最後我簡直不曉得該如何評下去。」

這些促使曉玫老師也認真思考：台灣需要怎樣的舞蹈教育？過去行之有年的舞蹈教育並沒有太大缺失，唯一的缺點，就是東方的身體在西方的舞步中，仍有其極限，勉強挾帶，最後免不了「忘了我是誰」而黯然挫敗。

時機成熟，因緣和合，雲門舞集創辦人與藝術總監林懷民老師早在思考同樣的問題，他告訴曉玫老師等第一波的教案研發委員，說：「我們應該找到我們的身體是什麼！」「至少，應該從東方的身體裡熬出那個滋味。」對曉致老師而言，受命研發一套舞蹈課程，很有子弟兵出來闖盪的意味，總得做些不一樣的東西。

「我們自己都站在舞台上演出過，我們知道，一個舞者能否站在舞台上發光，不可能只靠著舞蹈技巧的模仿而已，更需要他對生活事物的靈敏度，好奇心和個性特質，」因此，雲門教室教案的設計方向，便以生活經驗為出發點，凡是生活中的素材，音樂的，美術的，戲劇的，語文的，人際的，情緒的……老師都希望導引學生從生活中讓身體去體驗，進一步習慣用身體來表達，進而喜歡自己的身體，至少知道怎樣是舒服的，怎樣不舒服，感受身體與時間，空間，內外環境和諧美妙的體驗，甚至因而懂得尊重人我彼此。

這些體驗並不是新的東西，而是人們從小與生俱有的基底，舞動肢體的課程，只是幫忙找出這份原有的好奇心，創造力，多元思考力等等，使之不受制約，自然向外增長與擴展。最後，整套教案才有了一個樸素平實的名字「生活律動」。 

曉玫老師說：「一個舞者在舞台上舉起一支腿，需要多少的自信，多少的驕傲，多少次的挫敗，與多少次的內在琢磨！」所以生活律動課程，並沒有有所謂的「終點」，更重要的是，這套肢體舞動課程並不是為了培育專業舞者，更多可能是行銷，律師，建築師，科學家，經濟專家，高科技人才……各行各業傑出的人才，都具有生活律動的特質，亦即對整個生命的熱情和不息的探索，有了這樣的基礎，去學什麼都不怕難，去做任何事情都沒問題。