初次與安地羊見面，是在雲門教室20周年身體節的五感工作坊。舞台上的他，帶領大家閉上眼睛，從音樂中尋找身體的律動，任由音樂旋律舞動身體，感受不曾體驗過的肢體律動。過程中，令人不免好奇，為什麼會是由原本是藝術創作者的安地羊，帶領肢體律動的工作坊活動呢？

跨領域發展　獲得創作新養分

安地羊是一位跨界藝術家，以平面藝術創作為基礎，將服裝、空間，甚至是劇場表演揉合成新的藝術形態。同時他也是自由人藝術公寓的創辦人之一，提供新生代藝術家展示的場域，並致力於跨境整合，舉辦快閃店、市集等，讓藝術更多元、更親近大眾。

身兼藝術家與藝術行政者，安地羊更了解藝術該如何跨界合作，經常舉辦相關活動、講座。（圖片／安地羊）

 如此多元的藝術呈現形式，可以從安地羊的求學歷程找到些蛛絲馬跡。在大學報考研究所時，原本藝術科系的他，卻突然轉換到服裝設計研究所就讀，原因很簡單：想要有更多的養分，讓自己成長。當時安地羊不僅報考服設研究所，還有工業設計、建築相關科系，平面創作和畫畫已無法滿足他，所以試圖讓繪畫作品在空間裡找到新的生命。

此外，他就讀大學時，全球化氛圍相當濃厚，知名時尚品牌紛紛找上藝術家跨界合作，像是Louis Vuitton找村上隆、草間彌生合作等。當時，安地羊心中萌生了一個念頭：「如果是未來的趨勢，為何我不先自己做？還要等到別人來找我呢？」於是開始自己拿起布尺、裁刀，為作品裁製新的展示舞台。

安地羊將藝術創作的空間擴展到服裝設計，為《沒有身體的器官》尋找新生命。（照片／安地羊）

研讀服設研究所時，雖然仍以服裝設計為主，但也有很多藝術與空間上的討論，對安地羊而言，吸收不同領域的知識，讓藝術有新的觀點，才是他的初衷。

解放藝術的呈現方式

去年擔任國家歌劇院第一屆駐館藝術家的安地羊，當時便提出將身體五感具體呈現在舞台表演上的駐館企劃，他先後做了五感工作坊，並與不同的講師合作。後來引起雲門教室的注意，促成了這次在雲門身體節的五感工作坊的合作──因為雲門教室的學員從小已經很習慣身體律動，不會重新思考運用身體的不同方式，希望藉由此次活動帶給學員新的養分，跳脫以往的舞蹈模式。

透過五感工作坊，讓雲門教室的學員擺脫以往的身體律動，對肢體語言有不同的認識。（圖片／雲門舞集舞蹈教室）

新的五感體驗，讓雲門教室學員們恣意地享受舞蹈的新世界。（圖片／雲門舞集舞蹈教室）

或是從他的代表作《沒有身體的器官》來看，就是將藝術創作轉換到服裝或空間上，從小小的單位，長到布料、空間，往不同面向找到它們的宿主，在小小的器官裡注入鮮明矚目的配色，展現它們想找到身體的慾望，同時表現出他的絕佳色感。

致力於跨領域創作的他，將在9月初在松山文創園區作為首屆「台北插畫藝術節」策展人、11月更近一步把他的作品以舞台劇《照妖鏡》呈現。這齣戲是關於人的慾望，「當人的慾望過多，承載不了，就會產生『妖』這個狀態。」而他便以服裝和演員的互動與肢體展現照妖鏡的意涵，「透過某一介質凸顯出人躲在背後的意圖，讓大家看到那些體面的事物，其實不是如此美好。」

創作不難　堅持最難

安地羊認為藝術創作、靈感激發不是最難的，最艱辛的是能夠讓你持續創作的環境或狀態。「它不同於一般的工作，可以快速獲得相對應的實質報酬，累積時間很長，也需要機會展露。因此需要培養第二、三專長賺錢維生，然後繼續堅持創作。」他從求學階段就開始學習網站架設，接洽商業案件賺取生活費。

對安地羊而言，最困難的是持續創作這件事，不論是家人的支持或是金援，皆是堅持藝術創作的最大動力。（圖片／安地羊）

 除了對藝術的熱誠，安地羊非常感謝父母的支持與鼓勵，是他堅持至今的原動力，也希望朝藝術、設計領域闖蕩的年輕人，其父母可以成為他們的精神支柱。

藝術跨界，必須深化、系統化

對於台灣藝術跨界整合現況，安地羊認為台灣很容易流於形式，只是把不同的媒材跟人放在一起，卻沒有研究探討藝術是如何轉譯，之間沒有關聯性。像是自由人藝術公寓近兩年以插畫為主軸，進而舉辦插畫藝術節，再將插畫家帶入不同領域合作，這些都需要完整的企劃來實行真正的跨界整合，而非只是順應潮流，或是用拍照打卡的藝術品帶來人潮與錢潮。

從畫畫、服裝設計到舞台表演，安地羊強調跨領域合作都需要系統化的規劃，才不會只流於形式。（圖片／安地羊）

 與安地羊對談過程，從他眼神中發現對於藝術創新的野心與熱忱，堅持自己的風格，也對藝術呈現形式求新求變。讓人更加期待安地羊在未來又會以何種樣貌展現他的藝術幻境。

出刊處：太報／安地羊：解放身體五感　不做流於形式的藝術跨界

出刊日：2018／09／03