專訪 姚尚德
照片提供 姚尚德
他是臺灣知名默劇演員，可他的表演通常不在舞台上，而在街廓巷弄之中，甚至，他本身就是街景，就是天際間的一抹！他的表演，緊抓著人情，人世，人間，裡頭有許多觀察，模仿，和聆聽。他的默劇，不僅帶給人們歡笑與驚喜，也幫助自己翻越晦暗童年，找到真正的坦然和自信。
「我是誤打誤撞進入默劇的。」說這話的姚尚德，透著淺淺的微笑，訴說自己一路走來的風景。
小時候的姚尚德，最喜歡上台表演，甚至大學外文系的畢業演出，他也是集編，導，演於一身，徹底滿足自己的表演慾。畢業後，2年枯燥的補習班教師生活，讓他想起那令人心神嚮往的領域——姚尚德決定起身至法國巴黎第三大學攻讀戲劇。
「我爸媽很傳統，當然不會認同，所以我索性告訴他們，是去法國讀企管！」這個謊言，讓他在法國待了5年。
留法的第二年，有天走在路上，姚尚德看見一張「肢體默劇」的招生海報，「上頭寫了一句很吸引人的話『第一天免費』，我馬上就走進去了。」姚尚德笑著說。
那天，大約20個人參加，惟有他是「外國人」。同學們多是舞蹈系的年輕學子，舉手投足是那般曼妙。那天，老師請同學們在教室裡後空翻，「我怎麼也翻不過去，一會兒歪，一會兒塌，我覺得好沮喪，又好丟臉，巴不得這5小時的課能立刻結束。」
就在屢戰屢敗的翻滾中，他瞥見了自己挺在空中圓鼓鼓的肚子，就在那不到0.5秒的時間裡，「我突然覺得這個弧線好美！」
然而，整場糟糕的表現，讓他決定從此不再來了。此時，老師走過來輕拍他：「尚德，你擁有一個很特別的身材！」他愣住了，當天晚上，他看著自己的身體，那一幕重現了，老師的話發酵了，他對自己的身體產生一種特別的感受。
「說也奇怪，第二天我還是去了，而且，一去就是4年半！」超過 1500天的日子，每天5小時，他都在此揮汗練習。
那段默劇的訓練時光，他每天跳現代舞，戰舞，即興舞蹈，以及專業的肢體默劇訓練，「許多人覺得枯燥乏味，但我發現我很喜歡這種『打底』的工作。」
「表演是我從小的心願，所以我很珍惜那段時光，我的身體得到了自在感，甚至比用語言更自在，」而且，「我接受了自己的身體，甚至喜歡上自己的身體，我在裡面自得其樂，不斷思考如何用這樣的身材去激發創意！」
「肢體默劇」沒有表情，強調身體的力道與線條，外型很像舞蹈。它不同於世人熟知的「小丑默劇」，小丑默劇強調模擬的相似性，身體的力量較小，但較有喜感，也較具市場性。法國默劇藝術家馬歇馬叟就是知名的代表人物。
2006年回臺後，首先面臨的，就是家庭的碰撞，「爸媽知道我不是去念企管，差點瘋了，而且我媽覺得念戲劇或是演默劇的人都會吸毒，完全不能接受我。」
從此，姚尚德只能孤軍奮戰，他緊守著肢體默劇，用默劇探討著嚴肅的社會議題，像是戰爭，暴力。但是表演結束了，回到如常的生活，這樣的表演與生活的扣連性是什麼？帶著這樣的疑惑，2011年，姚尚德申請到雲門舞集流浪者計畫，開啟了真正改變他人生的「默劇出走」計畫。
「默劇出走」是用3個月的時間走訪中國大陸，不僅要接觸居民生活，還要觀察他們的身體，文化，觀察他們對一個天外飛來的表演者的反應，然後與他們對話。
「一開始在街頭表演，大家都覺得我是神經病！」姚尚德很掙扎，要如何融入人群？靈機一動，他去買了白粉，彩妝顏料，畫出一張白臉，熊貓眼，配上個大紅唇。
但是，表演要如何當地人扣連，如何調整？姚尚德試著把身體力道收回，增加一點表情，他找到一種和以前不同的表演方式，「就是一種以肢體默劇為基礎，融入更多庶民生活的一種新的表演方式。」
2012年，他回到臺灣，繼續展開臺灣版的「默劇出走」。
像是他在臺南待了2個月，他每天跑廟宇，不斷思考「如何將西方的默劇與廟宇相結合？」在這兒，他找到供奉一百多年的戲曲之神—田都元帥，並獲得「錦飛鳳傀儡戲劇團」提供關於田督元帥的戲偶肢體表現方法，劇本上寫著手偶如何做金木水火土的表演。如此一來，姚尚德有了一個路徑可以學習，他試著用身體結合手偶動作，將人物神格化後，他的身體融入一種新的元素。
他到花蓮的港口部落，向祭師學舞蹈。阿美族祭師做完儀式後，轉頭問姚尚德：「如果用默劇會怎麼做？」他站起來一邊手舞足蹈，一邊說：「我會這樣……再這樣……」部落祭師看了竟馬上起身：「你這個我也要學！」意外迸出不同文化的身體交流。
過去，姚尚德的母親喜歡栽種植物，這2年，老家也蔓生出許多綠色植物，於是，他發出了奇想，「用默劇找到綠色能量」。2017年起，他開始下田，到新竹向自然農法達人詹武龍學耕種，計畫執行3年，試圖討論默劇表演者如何與農民對話。「很有趣的是，我在農田裡看到蚯蚓，它的身體有一種很奇怪的美感，那種360度地擰轉，讓我看到一種新的身體發展。」
「多年之後，回頭看看小丑默劇的馬歇馬叟，他用一生揣摩一個角色，這讓我非常感動。現在，我也想走出一條自己的路，將默劇與各種文化相結合，或許會有失敗，會有尷尬，但都是學習。」
回憶起年幼時曾遭遇性侵的往事，姚尚德緩慢地說：「很長一段時間，我活得很低，很自卑，但對這個世界又充滿好奇。我一方面擔心自己被踐踏，想保護自己，一方面又有很大的同理心，很能理解弱勢者的心情。」
「其實，弱勢者需要的其實不是捐助，而是能不能更細膩的去感受他們，真誠的去親近他們，再給多一點點的陪伴。」他形容自己的童年，經常處在一個邊緣的狀態，他總是安靜的觀望，專心的聆聽，漸漸養成對人事物的敏感。
經常，他會在表演時看到孩子們的笑容燦爛，偶爾，他會看到大人蹲下來，和孩子一樣的水平，一起討論，一起歡笑，親子變成一個共同體，「這時候，我會覺得默劇就是一個橋梁，幫助親子間找到一個共同的東西，父母要聆聽孩子的，不只是聲音，還有表情，還有溫度。」
2012年9月29日姚尚德登上TEDx Taipei，隔日，他到醫院探視臨終前的母親，一字一句和媽媽分享昨日的經驗。媽媽笑了，直說很好，很好！「那一刻，我突然覺得被肯定了，緊繃的結鬆開了……謝謝雲門的流浪計劃，拉回了我與社會與人的連結，也圓了我過去30年的缺角。」
現在，他希望在兒童藝術教育貢獻自己的力量，「不是教給孩子一技之長那種，而是無論孩子的背景如何，我希望藉由默劇，帶給孩子一些笑容。我渴望看到那些笑容，這會讓我想到媽媽對我的笑容。」
像是走過千帆，童年時的創傷，慢慢的被承接，被包裹，「我終於明白，我會走進默劇，絕不是偶然。」
專訪 洪孜幸
照片提供 洪孜幸
星期二的傍晚，洪孜幸脫下醫師袍，急忙的從她工作的鶯歌衛生所驅車趕回臺北。
她先去接7歲女兒，一起來到雲門舞集舞蹈教室南門館，趕上7點20分的兒童律動課程。早她一個小時，先生周彥廷已帶著4歲的小兒子先進入雲門教室上課。接下來，這對夫妻在教室外頭小聊一會兒。晚上8點了，洪孜幸起身，微笑和先生揮揮手。對她而言，每週最重要的一段個人時光，即將展開。
看似行雲流水的節奏，包括上課前得各自帶孩子去吃東西，孩子下課後得由爸爸先帶回家。到了下一個學期，再換手讓爸爸上成人律動課，媽媽負責交通輸送，「我們輪流上課，這樣比較公平！」孜幸笑著說：「實際上，這是經過精密的時間計算，還得因應各種變突發狀況……但雲門的課，讓這一切都值得了！」
如此活躍的律動家庭，軸心當然就是孜幸，不只先生，兒女，包括婆婆，小姑，甚至醫師學姐，和她像朋友般的保險業務員，全都因為她而成為雲門學員。12年來，她工作，戀愛，結婚，懷孕，養兒育女，在每一個生命最重要的轉折當口，孜幸從沒放棄她最愛的身體課程，「我不是沒有放棄，而是緊緊抓著。」
從幼兒園開始，洪孜幸就愛上跳舞。她去上民族舞蹈課，一路舞到國小畢業。國中時期，她參加舞蹈社團，高中時替班上編排啦啦隊，直到進入中國醫藥學院，她二話不說進入當時唯一的舞蹈社團—土風舞社。土風舞的多樣民族性深深吸引著她，但在同時，她卻產生一個疑問：「明明大家都跳得很好啊……但是，好像少了什麼？」
思考與回憶，或許可以提供些許線索。從小，孜幸就喜歡在房間裡的木頭地板上跳舞，房間內有一面落地鏡，那不是她的穿衣鏡，而是舞鏡，「說不出口的情緒，我就用跳舞來宣洩，有時被音樂或電影觸動的情感，澎湃到不得不藉著舞蹈抒發時，我還會舞到落淚！」成長過程中，舞蹈彷彿一種語言，陪她吶喊青春，訴盡喜怒哀樂。
大三那年，她在臺中綠園道初次邂逅雲門教室，試上了一堂課，「我覺得很妙！」她說，在課堂上，老師沒有要同學記舞序，而是放了一段很舒服的音樂，「老師要我們想像自己走在沙灘上，每一步都像踩進沙灘裡……第一次，我認真感受到自己的身體、腳掌與地板的每一方寸接觸，那與我從前接觸過的舞蹈全然不同。」
她回憶，以前舞蹈是學動作，老師總要求再長一點，再圓一點，指尖再翹一點，「過去是從外而內去調整，但是雲門卻是相反，要你去感覺自己身體，一點一滴拉出內在的東西。」這堂體驗課，在她心中埋下一顆種子。
離開中國醫藥學院，孜幸來到臺大醫院擔任實習醫師。「住在醫院宿舍裡，從早上起床開始，穿過聯通道上班，時間就像拋物線，由白天一下劃至黑夜，接著回宿舍睡覺，被CALL回醫院……在聯通道兩頭來回的我，就像一隻地鼠。」她形容，醫師生活雖然充實有意義，但日子卻不是一天天地過，而是才星期一，眨眼又過了一週。對工作與病人全心投入的她，就在那一刻，決定要留一點時間給自己。
民國94年，洪孜幸走進雲門教室站前館，「我清楚的知道，來到這裡，我要的是放鬆，是開心動身體，這是我真心喜歡的一個地方。」
雲門的老師，是最吸引她的地方。「筱玫老師很重視肌力，」孜幸坦言當時不解，我不是來跳舞嗎？為什麼要做肌力動作？後來，她發覺許多過去做不出來的動作，原來就是肌力不足！再遇到第二位博聖老師時，她發現男老師的動作與肌肉使用方式很不同，試著去嘗試時，感受到全然不同的身體經驗。
「綽號芭比的記嘉老師就像我們的好朋友，上她的課好開心，她會不斷用各種生活經驗引導我們，像是核心提起，她會比喻是大口吸珍珠奶茶……而她那亦柔亦剛的身體質地，本身就是最佳的視覺享受！」芭比對舞蹈和教學的熱情，在這個班上激出閃亮亮的火花，她們盡情舞著，開心笑著。
第四位的王洲老師，「教芭蕾舞時，他不用複雜的專業術語，卻能輕易把我們『騙到會』。」如今的祖儀老師，也是座寶山，引導大家挑戰身體更多的可能性，「做他的動作會讓腦部神經活起來！」孜幸笑著說：「很珍惜遇到的每一位雲門老師，謝謝他們讓我挖寶，幫我突破自己的框架。」
如果有一種藥方，可以治療疾病，還能預防心血管疾病與憂鬱症，並延緩老化、幫助肌少症，醫師該不該開一定的劑量與強度給病人呢？」身為家醫科醫師，孜幸喜歡把「運動」當處方，並教導病人用安全的方法運動。
像是長期坐姿生活的人，洪孜幸會請他站起來提膝走，病人沒多久就流汗了。有時她請病人躺在病床上，空踩腳踏車，想像有一個極大的車輪，「你看，現在我也會用生活律動的方法引導病人呢！」孜幸笑著說。
「站在醫師觀點，愛跳舞的人很難失智！」孜幸指出，因為要結合音樂與動作，又要刺激大腦空間感與本體感覺，左右互換動作考驗協調性，可說是最棒的運動處方。
不只是身體上的收穫，來到雲門，孜幸結交到一群可以攜手一輩子，且約定要跳到100歲的好朋友，「我們會說，雖然我不是舞者，但我的靈魂是！」語畢，孜幸脫下高跟鞋，她微閉著雙眼，在路旁翩翩起舞。那一晚無比的浪漫，舞者的靈魂在暗中眨眼，耀出熠熠光彩。
