作家張愛玲在《談跳舞》一文中說：「中國，是沒有跳舞的國家……」在幾千年浩浩盪盪的歷史裡曾經有過，卻只是曇花一現，後人只能從文學詩詞的記載中去憑弔了。
儒家文化的思維，凡事遵循中正不倚的「體統」，讓整個燦爛的大中華文化，獨獨少了身體這門藝術。儘管在唐宋時期都曾經發展出輝煌的宮廷樂舞，但都沒有流傳下來。我們這時代所看到的民族舞蹈，都是半個多世紀來的華人舞蹈工作者，努力從傳統戲曲中取材編創出來的，透過創作重新勾勒中國舞蹈的面貌。
張愛玲又說：「中國雖有無數的人辛苦做事，為動作而動作，於肢體的流動裡感到飛揚的喜悅，卻是沒有的。中國女人的腰與屁股所以生得特別低，背影望過去，站著也像坐著。」
如今跨文化的時代潮流興起了，年輕的一代熱烈舞動起來。
即便如此，我們的文化裡，不論男男女女大人小孩，始終仍有著揮之不去的聲音：「不要亂動！」，靜悄悄的把身體鎖進數千年的傳統裡。
接通「音樂律動」與「身體脈動」的頻道天真的孩子們只要一聽到音樂，就情不自禁，自我陶醉的手舞足蹈。彷彿在他們的身體裡，有一個自在相連的頻道，從耳朵的感官轉換成身體的紓發，將音樂的律動接上身體的脈動。
傳統的非洲舞蹈，又是另一個「音樂律動」與「身體脈動」結合的最佳範例。
音樂和跳舞是非洲人生活中最重要的娛樂活動，也是社群聯繫向心力的媒介，不但形成一種藝術形式，也讓這個沒有文字書寫的民族，可以代代傳承文化和歷史。
在原始本能的律動中，非洲舞蹈透過音樂與呼吸聲的脈動，激發出身體和靈魂的無窮的活力，共振出最高的身體力度，達到一種精神上的高潮，讓整個生命的律動進入完整合一的狀態。
可見在人體的小宇宙裡，像個音樂工廠存在著各種節奏：呼吸，脈搏的跳動，心臟的跳動，血液的流動，笑聲的振動……在這個音樂工廠中，還住著一個活潑好動的舞蹈精靈，愛跳舞，喜歡伸展肢體，更愛擁抱空間，快樂翱翔。
如果我們願意打開耳朵去聆聽，接受這些聲音流進我們的身體，和音樂工廠的節奏相唱和，自然形成一種生命律動的合奏，喚醒沉睡的舞蹈精靈。
透過敞開的聆聽，音樂和肢體動作融在一起，我們的身體開始感到自在，如孩子般沒有拘束的舞動起來了。
愛跳舞的孩子，必定是快樂的孩子，健康的孩子，熱愛生活，樂於分享的。
音樂和舞蹈一體兩面，共存共榮。特別是在身體與潛能開發的領域中，「跳舞」不僅是一種探索，也是自我的表達，人我的互動，還是一種療癒，讓身心處在比較穩定和諧的狀態。
在舞蹈中，音樂是守護身體的天使。聽那本能的律動，脈衝的節奏，挑動著所有感官，觸動著身體和靈魂，透過舞動進入幸福喜悅的狀態。當身體自在的舞動時，那種喜悅彷彿是可以天長地久的。
你有多久沒有跳舞？你有多久沒有唱歌？聽聽音樂，跳跳舞，歡慶著自已的存在，歌詠身體，舞動生命，何不讓這些美好的律動，豐富我們的生活。
【身體說】
音樂和語言一樣，是人類與生俱來的認知能力之一，對音樂一竅不通的人也天生具有「音樂細胞」。有些人也許是個音符盲，不認得音符名稱，卻擁有絕佳的音樂感，具有感受音樂的本能。
長久以來，神經科學家一直努力想找出反應專屬音樂的神經機制，最近終於有了突破。大腦對音樂的感知部位，座落在語言區的外圍和後區，顯示語言的演化，可能是由音樂的感知和產出轉型而成。
難怪，小嬰兒對音樂或歌聲的反應比話語更強烈，愛聽聲調較高，重覆性，簡短的「媽媽話」。許多孩子對任何聲音都相當感興趣，對不同聲音的辨識能力也很敏銳，只要聽過1～2次的音樂，就能夠朗朗上口。
擅用孩子與生俱來的本能，探索世界。運用韻律優美，節奏鮮明的遊戲活動配合，讓學習與記憶更有效率。當孩子正在嘗試透過自己創作的音樂，或專注聆聽各式各樣有趣的聲響時，千萬別打擾他，讓他盡情享受，樂在其中。
【身體說】
該如何把音高準確捕捉在紙上，供其他人重製再現呢？為了記載與傳播教會聖歌，歐洲天主教會從第九世紀開始，採用諾瑪（Neuma）符號記錄音符，先畫一條線，表示f音，根據「點」「鈎」「劃」符號，落在線的上下，產生大概的音高標準。
西元十一世紀，義大利修士圭多達萊佐（Guido of Arezzo）創造了五線譜的前身，當時只有四根線，記載音域爲八度左右。他同時幫不同的音命名，用手邊的讚美詩《施洗者約瀚》，取每句詩句的開頭和中間的拉丁文音節，來命名曲調，產生Do，Re， Mi，Fa，Sol，La，Ci。
由於圭多發明的五線譜很好用，精確區分高低音，輕鬆記錄音調複雜，聲部繁多的大型音樂作品。加上圭多的教士身分，讓這套音樂系統被教會系統接受，隨著教堂儀式中大量使用音樂，又逐漸被所有人接受。之後因為重唱與演奏的需要，甚至還出現了六線，七線譜，甚至十一線譜。直到十六世紀，歐洲各國才統一了五線譜。誕生於教會的五線譜，就這樣成為全世界通用的記譜法，捕捉稍縱即逝的美妙樂音，歌詠人生的每個重要時刻。
【身體說】
「歌，還是老的好。」當懷舊成為一種商機，民歌40演唱會一場接一場著開，年近半百的民歌手，與臺下事業有成的老歌迷，一起搭上「校園民歌」的時光機，在笑與淚中重返青春年少時。
科學家發現，唱歌時，大腦中會釋放出「催產素」的荷爾蒙。這種促進荷爾蒙能讓感情加溫，媽媽給寶寶餵奶時，戀人含情脈脈相互凝視時，大腦都會釋放出這種催產素。在一生當中，青春期間，大腦所釋放的催產素最多，或許正是因為這個原因，許多人對自己在青春期聽過或唱過的歌，難以忘懷。
一起來唱歌，沒事多唱歌！唱歌，不但能釋放悲傷，讓人情緒變好，提升精神健康，對生理健康也很有益處，能增強人體的免疫系統，能讓老年人減少吃藥和看病的次數。唱歌時，所使用的橫膈膜呼吸法，還能夠緩解壓力，讓身心長保安康哦。
【身體說】
每當音樂響起，旋律透過一千億個腦神經細胞的共鳴，「存在深深的腦海裡」，甚至只要聽到片段，就會提取整首歌的記憶。實驗發現，如果受試者聆聽一首熟悉的歌曲，腦中的聽覺皮層會自動「演奏」，大腦也跟著唱歌，在音樂結束很久以後，歌聲仍會在受試者大腦中縈繞。
從前古人用「餘音繞樑，三日不絕」來形容美好音樂對身心的浸染。英文則用「earworm耳朵蟲」稱呼在腦中不斷重複，揮之不去的音樂旋律。「耳朵蟲」並非出現在耳朵裡，而是一種來自於大腦的神經活動，讓人不由自主去回想與重播。心理學家發現，當「耳朵蟲」出現時，大腦的反應和聽到音樂時的反應類似，都引發了聽覺皮層的活動，這種「不自主記憶提取」，只要提取線索出現，就會自動觸發相關信息。
科學家還發現，具有餘音繞樑效果的歌曲，大多節奏強烈，具有週期性的節律，讓旋律無止無盡進行下去。至於，哪些歌曲更容易縈繞在你的心頭，也因人而異。
【身體說】
1993年，一篇在英國發表的《音樂和空間任務能力》文章指出，大學生聽10分鐘的莫扎特《D大調雙鋼琴奏鳴曲》後，會提升空間推理測試的分數。經《紐約時報》披露，立即引發全世界關注，大眾將這個結果解讀為「聽古典音樂，會讓孩子變聰明」。
一時間，讓孩子聽古典音樂成為新世紀的教育潮流，唱片公司紛紛推出各種號稱有治癒作用，提高智力的《D大調雙鋼琴奏鳴曲》專輯。瞬間，莫扎特音樂具備各種神奇療效，從老年癡呆症到癲癇症，從提高智力到提高牛奶產量……
「莫扎特效應」是否具有可靠性，時至今日仍眾說紛紜。德國政府委託委員會徹底檢視與「莫扎特效應」相關的文獻後，認為此效應並不存在。2004年在《莫扎特效應：追蹤一個科學傳奇的演變》中，科學家分析：越是教育成效不彰的地方，媒體和報紙越是大力宣傳這個效應。不論結果是否夠科學，人們渴望「相信」這個效應的存在，以減緩整個社會對幼兒教育的焦慮。
未來對「莫扎特效應」的爭論也還會持續下去。相信，沉浸在聆聽音樂的專注過程，享受音樂帶來的美麗心情，遠比音樂帶來的「功效」，更值得我們在意。
【身體說】
音樂節拍常是模擬身體的運動型式，尤其行走的步態（gait），跟音樂關聯特別密切，走路或跑步時的體感認知，是人們感受音樂的起點。比方說，一般走路的速度是1分鐘120步，以這種速度演奏的音樂，會讓坐著的人，感覺自己在走路，每分鐘108拍的節奏，則會讓人感覺到行走的慵懶。
科學家曾對紅極一時的＜江南Style＞這首歌進行分析，發現它以3.6秒為1個週期，將5個音節重複4次，而整首歌中，5個音節的核心節奏重複了100次以上。這樣的節拍和人在慢跑半小時後的心率幾乎同步，這個感覺最為興奮的瞬間，讓大多數人聽到這首歌，會忍不住聞樂起舞。
音樂節奏響起，心跳頻率與之呼應，模仿聽見的音樂，甚至影響到自主神經系統運作，輕柔的音樂會使大腦的血液循環減慢。高音或節奏快的音樂會使身體肌肉緊張。而低音或慢板音樂，容易讓人感覺慵懶放鬆。
出門走一走，進入身體給予你的節奏。感覺身體如何呼吸，如何走路，透過行走，把世界的內在與外在，巧妙融合吧！
